韩剧制作人公开寻求中国市场帮助，以一种犹如“卖惨”般的姿态出现，然而，却忘掉了当初在作品里夹杂错误观念，暗中塞入不当内容的行径 。
行业危机真相
宋炳俊等身为制作人宣称韩剧正遭遇寒冬，好多部作品被积压着没人去购买。然而这一现象的背后乃是韩国影视业长久以来依赖海外市场所导致的结果。2023年韩国文化产业白皮书表明，在电视剧出口额里中国市场曾经占据42%，不过近些年已经下降到不足10% 。
韩国编剧协会，在去年的时候，发布了一份报告，报告里指出，本土平台投资方面出现了缩减的情况，这就致使100余部已经完成的剧本，没办法开机。而这种困境，并不是突然一下子就发生的，它是制作方长时间忽视内容质量，过度去追求商业化，从而造成的恶性循环。
刻意抹黑案例
一部名为《卧底高中》的作品，把反派径直标记成“中国人”，还安排中文对白来对中国形象加以污名化。在这部剧中，设定中国角色去抢夺文物，然而却避开了历史上韩国屡次抄袭中国文化的实情。这样的叙事手法，在2024年播出的《新乌托邦》里又一次出现，借助角色的话语将丧尸病毒的源头诬陷给中国实验室。
更具讽刺意味的是，那些饱含偏见的作品，在韩国本地的收视率，却冲破了8.3%。制作方明显是算计过争议性话题所造就的热度，然而这种故意去挑动对立的行径，最终反过来损害了行业信誉。
抄袭争议频发
中国观众发觉《还魂》融合了多部国产剧元素，从《将夜》的法器设定，到《与君初相识》的服装造型，专业影视对比账号“镜头侦探”罗列出27处雷同场景，其中5处分镜跟《东宫》全然相同。
去年受到广泛关注、热度很高的《现在拨打的电话》，陷入了网文抄袭方面的有争议情况。韩国编辑协会里的内部人士透露出这样的信息，在最近几年当中，有38%的投稿存在着来自中国网文改编之后的痕迹。这样一种创作方面表现出来的惰性，致使韩剧渐渐失去创新所具有标签。
双标市场策略
好多家韩国的制作公司，一方面在中国的平台那儿寻觅合作事项，另一方面在他们自己国家本土的市场播放着贬低中国的内容。就好比那个《酒鬼都市的女人们》，在剧集当中暗暗讥讽中国商品的质量，然而转过头来却把翻拍的权利卖给了中国的企业。这样一种两边都获利的策略，在2023年的时候被韩国文化观光部的报告明确地列为了“成功商业模式”。
柳演锡这样的演员们，在社交账号当中，把台岛跟别的国家进行了并列。，如此这般将政治敏感性问题和商业利益捆绑起来的操作行为，完完全全地暴露了一部分从业者的投机心态。
限韩令的影响
自2016年，限韩令开始实施，此后，韩国娱乐公司市值，平均出现下跌，幅度为35%，CJ ENM等头部企业，2024年财报表明，海外收入里，中国市场占比，已从54%降低至12%，这种呈现断崖式的下跌，使得制作方，转而面向东南亚市场，然而，奈飞亚洲区数据显示，同等投资下的作品，在东南亚的收益，仅仅是中国的1/3 。
近日，韩国文化产业振兴院组织起行业研讨会，于此期间，有与会的专家直接表明“失去中国市场乃是近十年之中最大的战略失误”，然而，在现场却没有任何人去反思内容质量方面的问题。
观众态度转变
对韩剧，中国年轻观众的评价体系已然发生了变化，B站在2024年影视区所做的调研表明，占到68%的95后观众觉得“文化尊重比制作精度更紧要”，这样的转变直观地呈现于数据之中，2023年时，韩剧于中国视频平台的点播量跟2020年相比下降了72% 。
将原本热衷于韩流文化的群体，也就是大学生们，现在却更为青睐国产剧集了，有这样的情况。北京电影学院最近的调研揭示出一个事实，那就是00后观众对于国产剧的满意度发生了变化，首次反转超过了韩剧，这种文化认同出现的回归，预示着市场格局会出现根本的变化。
要是创作缺失了诚意，要是商业逾越了尊重 就产品而言，您觉得这样的文化产物 是否还值得市场再度予以接纳呢？ 不妨在评论区域分享您的看法， 的话假如认可本文剖析，那就点赞予以支持 以便让更多人能够瞧见， 。
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