已经过去四年了，《黑袍纠察队》第三季播出之时，然而这部剧直至如今依旧是，讨论超级英雄题材之际绕不开的标杆。它并不具有漫威或者DC的光环，不过靠着一股狠劲以及对现实的辛辣讽刺，在2019年直至2022年那段时间里站稳了脚跟。这部剧最为厉害的所在，便是将超级英雄从幻想的神坛之上拉下来，塞进了我们所熟悉的娱乐工业生产流水线当中。
从恶搞到现实的跨越
倘若《黑袍纠察队》仅仅止步于血浆以及恶搞的层面，那它充其量不过是一部昙花一现的爽剧。可是主创团队在2019年与亚马逊展开合作之际，做出了一个关键的决定：将沃特公司塑造成为一个横跨影视、音乐、真人秀的娱乐帝国。这样的设定使得讽刺拥有了具体的靶子，不再单单是针对超人自身，而是瞄准了制造超人的资本机器。
这部剧中的“超级七人组”，已不再是那拯救世界的英雄角色了，而是沃特公司旗下所签约的艺人。他们拥有着公关团队，有着商业代言情况，存在着绯闻炒作之态，甚至还设有内部职级考核这一情况。这样的设定是直接照抄了现实当中好莱坞的样子以及网红经济模式，致使观众在观看此剧的时候能够马上联想到现实里的明星丑闻现象以及资本操作行为。
凭借对于“黑命贵”运动以及LGBT议题的挪用，《黑袍纠察队》点明了资本怎样去消费社会正义。剧中之际，“深海”为了挽回自身形象而去参与宗教集会，火车头基于肤色被公司认作政治筹码，这般情节致使原本荒诞不经的超英故事具备了现实所赋予的重量。
超英改编的必由之路
在2019年，漫画原著作者加斯·恩尼斯接受了《洛杉矶时报》的采访，他说过，超级英雄正愈发与现实世界脱离开来，这句言语点明了超英题材改编的关键矛盾，不同于日本动漫那种连分镜都照原样搬用的还原形式，美漫转为影视作品则更像是一次以框架为基础的再次创作。
超英漫画常常是多种人员合伙创作出来的东西，人物的关联以及故事线索很繁杂，甚至存在自我矛盾之处。要是把这些情节改编成影视剧，那就得开展挑选和重構工作。《黑袍纠察队》的剧版就大幅度地调整了原作里太过黑暗且空虚缥缈的基调，掺加了越多针对现实演艺圈的讥讽，使得故事拥有了更加明确的现实依托点。
这样的改编并非是进行削弱，反而是实现增值，剧版借助沃特公司这个载体，将超级英雄故事转变为了资本批判的寓言，对于此观众即便不了解原著漫画也能够看懂，甚至还会认为比漫画更为深刻，这才是成功影视化所应呈现出的姿态。
DC的放权与迷茫
立足于超英影视范畴之内，DC所行进的乃另外一条路径。诺兰执导的《蝙蝠侠》三部曲以及华金·菲尼克斯领衔主演的《小丑》，那是被公认为处于巅峰状态的，这两部作品近乎全然将超英元素予以剥离，而是把重点放置在了犯罪、心理以及都市现实方面。它们得以获取成功，所凭借的乃是顶级导演以及演员之人个才华。
但要复制这种成功是极为困难的。近些年来，DC 着手将权力下放给导演去进行风格化的尝试，其中，从扎克·施奈德所展现的暗黑史诗风格，到詹姆斯·古恩呈现的搞笑风格，再到马特·里夫斯塑造的写实侦探风格，如此频繁的路线转变致使观众难以构建起稳定的期待。而这种操作，与其说是在探寻超英的边界，倒不如说是在押注下一个现象级爆款。
在2023年此部《闪电侠》上映际，即便有着情怀予以加持，且存在多版本客串情况，然而其票房以及口碑却依旧赶不上预期。这表明了那种欠缺统一规划，同时又没有稳定现实锚点的作品，是极难持续去吸引大众的。观众能够接纳一部写实版本的蝙蝠侠，可是不一定会接纳风格出现跳跃，而且方向显得混乱的宇宙。
漫威的宇宙化困境
漫威采取了截然不同的方法，在打造出可称为“漫威宇宙”的结构之前，漫威和网飞联手推出了像《超胆侠》这般的系列剧集，这些作品以纽约闻名的地狱厨房那实实在在的街头氛围当作蓝本，于业内被赞誉为“漫威剧集的顶峰标杆”。然而因漫威影业把制作权收归己有，剧集所能发挥的作用转变成为了服务电影的主要脉络走向。
漫威采取的行径是构建出一个诸如现实那般真切似实的影像天地，使得角色跟角色之间、事件同事件之间构建起紧密相连的连续感觉。当观众观赏《美国队长3》之际会发觉，它差不多就像是《复仇者联盟2.５》。这样的一种整体化策略于《终局之战》之前的确具备成效，致使观众坚信这个宇宙是实际存在着的。
这几年间，这套模式开始呈现出疲态，2020年的《永恒族》，因偏离了主线叙事，致使票房与口碑均出现下滑情况。2022年的《雷神4》，因过度娱乐化而遭受批评。整体化策略规定每一部作品都得嵌入大的叙事框架，如此一来反而对创作者的发挥空间造成了限制。
两种路径的得与失
凭“三虫同框”所谓噱头，《蜘蛛侠：英雄无归》收获了高票房，然而，影评人以及观众针对剧情逻辑，还有人物塑造发出的批评声可不少。这体现出漫威模式于追求整体以及话题性之际，常常会牺牲掉单部作品的完整程度，还有深度。诺兰执导的蝙蝠侠系列三部曲封神的缘由，恰恰在于其全然不把宇宙化纳入考量范围。
表明《黑袍纠察队》获成功之事，意味着超英题材并非非得二者选其一。它未曾选取DC那般完全放任任由发展的路线，亦未选取像漫威那样高度一致致使个性被牺牲的路线。它于讽刺以及解构之中寻觅到自身关于现实的锚点，此锚点为娱乐圈与资本运作，该锚点贯穿了三季的主线内容 ，使得每一集均具备现实的议论价值。
对于创作者而言，选择何种路径取决于核心目标，要是追求短期热度以及话题营销，能够靠客串和彩蛋堆叠，但倘若想让作品拥有持久的生命力，就务必在幻想里注入可使观众产生共鸣的现实逻辑，《黑袍纠察队》证实了这条路是可行的。
留给观众的选择
无论是DC进行的写实方面的探索，漫威开展的围绕宇宙的搭建，还是《黑袍纠察队》所做的关于资本的批判，最终都得面临同一个问题，那就是：观众究竟想在超英故事当中看到什么。2022年的时候，有一项针对北美观众的调查表明，超过六成的观众觉得超英题材已经过于多了，然而要是故事具备现实深度的话，他们依旧乐意去观看。
下半年预计会播出《黑袍纠察队》第五季，这部剧能否继续敏锐观察现实，能否在已深挖的现实议题上更进一步，此为它能否超越前作的关键之所在。毕竟于当下影视环境内，仅靠特效与大场面已然很难留住观众了。
看过这篇文，你认为于漫威的宇宙化、DC的风格化尝试以及《黑袍纠察队》的现实批判这三条道中，哪一种才真切是超英题材未来的正确解答呢？欢迎于评论区留下你的见解，也别忘记点赞转发，以使更多人一同参与讨论。